Cinéma, Jouet, Toy Story

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Awesome&Awesome s’associent avec Disney pour vous faire découvrir ou redécouvrir le bijou des studios Pixar, le premier long métrage d’animation en 3D, Toy Story. Pendant toute une semaine nous reviendrons quotidiennement sur ce film, cette saga cultissime, avec des articles souvenirs, des surprises et des infos exclusives sur Toy Story 3. A partir d’aujourd’hui jusqu’au samedi 10 avril, journée de lancement de la nouvelle bande annonce de Toy Story 3, revivez avec nous les meilleurs moment du film, parlez nous de vos souvenirs et de vos attentes sur le prochain Pixar.

C’est TF1 qui ouvre le bal lundi 5 avril à 15h45, en diffusant pour la première fois sur les ondes hertziennes le premier film de la saga TOY STORY. Le même jour à 18h00, Disney XD et Disney Channel à 19h00 proposeront sur leur antenne Toy Story 2. Tout ceux-ci n’est qu’un amuse-bouche puisque mercredi 7 avril, ce sera la sortie en Blu-ray de Toy Story 1 et 2 ainsi que la ressortie en DVD des deux films.

Embarquez à bord du vaisseau Awesome&Awesome pour une semaine de folie, vers l’infini et au-delà !

Pour ce premier jour nous vous proposons de revenir un peu en détail sur Toy Story premier du nom. Le film est sorti le 22 novembre 1995. Il s’agit du premier long métrage entièrement réalisé en images de synthèse, et le plus gros succès de l’année au cinéma avec des recettes de près de 192 millions de dollars aux USA et de 362 millions de dollars dans le monde. Les quatre créateurs de l’histoire originale de TOY STORY — John Lasseter, Pete Docter, Andrew Stanton et feu Joe Ranft — ont joué un rôle clé (scénaristes et/ou réalisateurs) sur la plupart des films Disney/Pixar qui ont suivi : 1001 Pattes, Toy Story 2, Monstres & Cie, Le Monde de Némo, et plus récemment en 2009 avec Là-haut. Comme Blanche-Neige et les Sept nains à son époque, Toy Story constitue un tournant dans les moyens d’expression mis à la disposition des réalisateurs. C’est la première fois qu’une technologie réservée jusque-là à la simulation et à l’industrie est utilisée pour un film de cinéma. Ce pas en avant ne sonne pas le glas du dessin animé traditionnel mais offre un nouveau potentiel à tous les créateurs et marque une nouvelle ère pour la création cinématographique. Mais au-delà de la prouesse technique, TOY STORY est d’abord une merveilleuse histoire pleine de fantaisie et d’imagination, qui s’inscrit dans la droite ligne de la tradition Disney.

Ce sont des jouets, ils parlent – du moins quand il n’y a pas d’humains dans les parages. TOY STORY, le film qui a propulsé le cinéma dans une nouvelle ère, entraîne les spectateurs dans une aventure extraordinaire au pays des jouets. Deux jouets rivaux, Woody le cow-boy (voix originale de TOM HANKS) et Buzz l’Eclair le courageux ranger de l’espace (voix originale de TIM ALLEN) vont être obligés d’oublier leur rivalité lorsqu’ils se retrouvent séparés de leur propriétaire, le jeune Andy. Leur seule chance de retrouver Andy est d’unir leurs forces…

Il aura fallu 4 années de préparation à John Lasseter et son équipe pour en arriver là. Lasseter a déclaré : « Malgré la fierté que nous éprouvons d’avoir mené ce film à bien, quelle que soit la technologie qui ait été mise en jeu, notre travail ne se justifie que parce qu’il sert une histoire. Ce film a nécessité des performances dans le seul but de faire partager au spectateur une aventure jusque-là impossible à filmer. C’est un peu comme si Buzz et Woody avaient attendu que nous soyons techniquement capables de raconter leurs folles aventures”.

Côté pratique, le partenariat entre Disney et Pixar permit à chacune des parties de bénéficier du savoir-faire de l’autre. Pixar possédait une technologie ahurissante et une équipe créatrice rôdée à cette technique. Disney de son côté savait mieux que personne l’importance d’une bonne structure narrative et connaissait sur le bout des doigts le processus de création d’un dessin animé de long-métrage. Afin que les jouets aient l’air vivant, les artistes des deux sociétés étudièrent et définirent avec précision l’anatomie, le mouvement et l’expression de chaque personnage, qu’ils améliorèrent encore par de nombreux tests.

Une fois les bases de l’histoire déterminées, la première étape fut de concevoir les deux personnages principaux. Le groupe de création envisagea d’abord d’utiliser un pantin de bois comme celui du ventriloque Charlie McCarthy, l’autre personnage étant le jouet à ressort Tinny, héros du court-métrage Tin Toy, réalisé par les Studios Pixar en 1988. “Nous voulions confronter un vieux jouet et un nouveau”, se souvient John Lasseter. “Notre première idée voulait que le pantin ait été un ancien jouet donné par son père à Andy et que le petit garçon reçoive Tinny comme nouveau jouet pour son anniversaire. Mais au cours de l’évolution de l’histoire, il devint évident que même Tinny était démodé. Nous avons alors commencé à analyser quel jouet pourrait pousser un gamin à délaisser les autres et l’enthousiasmer à tel point qu’il en oublierait le reste.”

Le réalisateur poursuit : “Buzz l’Eclair incarne le jouet idéal de tout petit garçon, un jouet sur lequel vous craquez et qui éclipse tous les autres. Woody est ce que nous avons tous eu : un jouet usé jusqu’à la corde, dont personne d’autre ne voudrait, mais que vous adorez”. Le réalisateur avoue s’être inspiré d’un de ses propres jouets pour Woody… Pour Buzz, il se fixa immédiatement sur l’idée d’une figurine articulée dans l’esprit d’un GI Joe, son jouet favori étant enfant. C’est ainsi que naquit le concept d’un super héros de l’espace. Une fois le personnage déterminé, l’équipe décida de modifier son partenaire. Stanton précise : “Puisque nous voulions faire un “buddy picture”, il fallait que le pantin soit l’opposé absolu d’un jouet spatial. C’est ainsi que nous en avons fait un cow-boy. Le duo fonctionnait en complémentarité : la vieille école et les nouvelles frontières…”

Pour parfaire les 2 premiers protagonistes du film, il fallait leur trouver un nom. “Nous avons commencé avec Lunar Larry et des noms similaires. Puis nous avons réfléchi à l’espace, à la puissance…et l’Eclair a surgi !”, confie Lasseter. “Finalement, nous avons emprunté son prénom à l’astronaute Buzz Aldrin. Buzz l’Eclair…un nom idéal pour le personnage. Une bonne partie de sa personnalité en a découlé. Quant à Woody, c’est en pensant à l’acteur Woody Strode, familier des westerns de John Ford, que nous l’avons retenu”.

Mais Toy Story ce n’est pas que ça. Toy Story c’est aussi une musique du compositeur Randy Newman, magnifiquement réinterprétée par Charlelie Couture dans sa version française. La version française, parlons-en. Dans sa version originale, Buzz et Woody sont respectivement doublés par Tim Allen et Tom Hanks tandis que dans la version française c’est Messieurs Richard Darbois et Jean-Philippe Puymartin qui s’y collent. Les oreilles les plus fines auront aussi reconnu Jacques Balutin en Zig-Zag, Henri Guybet en Rex
et Patrick Préjean en Bayonne la tirelire cochon.

Ce sera tout pour aujourd’hui et pour la peine en cadeaux, quelques concepts arts. N’hésitez pas à réagir à cet article et à demain !

Textes : Disney et Awesome&Awesome.